close

10 descoperiri pe care nimeni nu le poate explica

Istoria lumii este plină de mistere surprinzătoare. Niciunul dintre noi nu va trăi suficient de mult pentru a le vedea soluționate. Dar este întotdeauna interesant să te uiți la unele dintre lucrurile cu adevărat bizare care se află la suprafață.

1. Păsări Moa

Păsările Moa sunt păsări care locuiau în Noua Zeelandă, care au dispărut în jurul anului 1500. Au fost ucise conform unei teorii de către poporul Māori. În timpul unei expediții din secolul al XX-lea, oamenii de știință au dat peste o gheară foarte mare de la una dintre păsările care au fost cumva incredibil de bine conservate timp de secole.

2. Complexul Templului din Saksaywaman, Peru

Piatra perfectă a acestui  templu antic care a fost finalizată fără utilizarea unei singure picături de mortar este cu adevărat uimitoare. În unele cazuri este imposibil să treci chiar o bucată de hârtie printre pietre. Fiecare bloc are de altfel o suprafață netedă și colțuri rotunjite. Cum a fost construit? Nimeni nu știe.

3. Poarta Soarelui, Bolivia
Poarta Soarelui poate fi găsită în Tiwanaku – oraș vechi și misterios din Bolivia. Unii arheologi cred că a fost centrul unui imperiu uriaș în timpul primului mileniu al anului. Nimeni nu are nicio idee despre ce înseamnă sculpturile de pe Poartă. Posibil să aibă o semnificație astrologică sau astronomică.

4. Peșterile Longyou, China

Aceste peșteri au fost făcute din gresie de mâinile oamenilor. O astfel de muncă dificilă ar fi necesitat participarea a mii de oameni. Cu toate acestea, nu se menționează nici aceste peșteri, nici metodele folosite pentru a le construi, oriunde în înregistrările istorice.

5. Obeliscul neterminat, Egipt

Acest obelisc inițial a început să fie sculptat direct dintr-o stâncă, dar se pare că a început să se spargă. A fost lăsată în această stare, neterminată. Dimensiunea sa este pur și simplu uimitoare!

6. Orașul subacvatic Yonaguni, Japonia

Acest complex antic a fost descoperit întâmplător de instructorul de scufundări Kihachiro Aratake. Orașul subacvatic a confundat toate teoriile științifice. Stânca din care este sculptată a fost scufundată sub apă cu aproximativ 10.000 de ani în urmă – cu mult înainte ca piramidele egiptene să fie ridicate.

Unii arheologi cred că în această epocă primitivă, oamenii încă s-au îngrămădit în peșteri și au trăit mai degrabă cu rădăcini comestibile decât vânat; cu siguranță nu au putut ridica orașe din piatră.

7. Mohenjo-daro (“Mormântul morților”), Pakistan

Secretul prăbușirii acestui oraș a deranjat experții de zeci de ani. În 1922, arheologul indian R. D. Banerji a descoperit ruine vechi pe una dintre insulele din râul Indus. Au apărut întrebări: cum a distrus acest mare oraș? Ce s-a întâmplat cu locuitorii săi? Numeroase săpături nu au oferit nici un răspuns.

8. L’Anse aux Meadows, Canada

Acest sit arheologic din Canada a fost odată o așezare fondată de vikingi cu o mie de ani în urmă. Pentru că există indică faptul că marinarii scandinavi au ajuns în America de Nord cu mult înainte de nașterea lui Christopher Columbus.

9. Tunelurile de piatră

Descoperirea unei rețele extinse de tuneluri subterane care se întinde pe întreaga Europă, de la Scoția până în Turcia, arată că aceste comunitățile ale epocii de piatră nu erau pur și simplu alcătuite doar din vânător-culegători. Dar scopul real al tunelurilor este încă un mister. Unii cercetători cred că au fost folosite ca protecție împotriva prădătorilor, în timp ce alții cred că au oferit o modalitate de a călători în siguranță.

10. Sferele gigantice de piatră din Costa Rica

Aceste formațiuni misterioase de piatră sunt interesante nu doar pentru forma perfectă a acestora, ci și pentru originea și scopul lor necunoscute. Acestea au fost descoperite în anii 1930 de muncitori care curățau jungla. Legendele locale au sugerat că sferele misterioase au conținut aur ascuns, dar s-au dovedit a fi goale.

Sursa

7 opere de artă care definesc mișcarea Pop Art

De la debutul colorat din anii 1950, Pop Art a rămas o mișcare artistică proeminentă. Datorită inovațiilor unor maeștri bine cunoscuți precum Andy Warhol, David Hockey și Keith Haring, genul unic Pop art a marcat sfârșitul modernismului și a sărbătorit apariția artei contemporane.

Piesele cheie ale Pop Art au ajutat la facilitarea acestei schimbări semnificative a sensibilităților artistice. Din colajul neconvențional al lui Richard Hamilton care a declanșat mișcarea la cea mai simplă adaptare a cărții de benzi desenate a lui Roy Lichtenstein, aceste capodopere experimentale demonstrează că această cultură populară este mai mult decât întâlnirea ochiului cu lucrările.

Ce este Pop Art?

Pop Art este un gen distinct de artă care “a apărut” în post-război, Marea Britanie și America. Caracterizată în primul rând de un interes în cultura populară și interpretările imaginative ale produselor comerciale, mișcarea a inaugurat o abordare nouă și accesibilă a artei. De la ciudățenie la critică, piesele produse de artiștii Pop în anii 1950 și 1960 au comentat viața și evenimentele contemporane.

În plus față de iconografia unică în sine, tratamentul artiștilor asupra subiectului ajută la definirea genului. Renumită pentru imaginea ei îndrăzneață, paleta de culori strălucitoare și abordarea repetitivă inspirată de producția de masă, mișcarea este sărbătorită pentru stilul său unic și ușor de recunoscut.

Lucrări cheie

1. RICHARD HAMILTON, Just what is it that makes today’s homes so different, so appealing? (1956)

Creat în 1956, acest colaj este considerat un catalizator pentru proliferarea Pop Art în Regatul Unit. Artistul britanic Richard Hamilton a realizat-o pentru “This is Tomorrow”, o expoziție specială la galeria de artă Whitechapel din Londra, care a prezentat interpretările contemporane ale artiștilor despre modernitate și despre previziunile lor pentru viitor.

Lucrarea incorporează mai multe teme legate de comunicare, în modul specific al lui Hamilton. Acestea includ: “Bărbat, Femeie, Alimente, Istorie, Ziare, Cinema, Electrocasnice, Mașini, Spațiu, Comics, TV, Telefon, Informație”.

2. ANDY WARHOL, 32 de conserve cu supă(1962)

În 1962, artistul american Andy Warhol a explorat prima dată binecunoscutul său motiv de “supă”. 32 Conserve cu supă sunt compuse din 32 de pânze pictate manual și ștanțate manual, fiecare reprezentând o aromă diferită a supei lui Campbell. Warhol, un artist pop de pionierat, a ales acest subiect pentru că a capturat atenția Pop Art pe producția de masă și pe propriul său interes artistic în repetare.

3. ROY LICHTENSTEIN, WHAAM! (1963)

Cunoscut pentru picturile sale pline de culoare, de benzi desenate, artistul Roy Lichtenstein a pus o amprentă animată și energică pe Pop Art. Whaam !, una dintre cele mai cunoscute compoziții, adaptează o scenă de la All American Men of War, o serie populară publicată de benzi desenate DC din 1956 până în 1966.

 

4. ROBERT RAUCSHENBERG, RETROACTIV II (1964)

Renumit pentru abordarea sa unică în materie de materiale, Robert Rauschenberg a contribuit la mișcarea Pop Art cu combinațiile și colajele sale. O piesă deosebit de memorabilă din cultura popă este Retroactive II, o pictură silkcreen creată în 1964.

5. DAVID HOCKNEY, A BIGGER SPLASH (1967)

În cea de-a doua jumătate a anilor 1960, artistul britanic David Hockney a revăzut un subiect unic în picturile sale culturale inspirate: piscina. Inspirat de o călătorie în California, se bucura de liniile curate, popularitatea estetică modernă și popularitatea suburbană a programelor.

În primăvara anului 1967, el a terminat cea mai cunoscută pictură: “A bigger splash”. Dispunând doar de o casă modernistă, un scaun pliabil și 2 palmieri în fundal, punctul focal al piesei este piscina.

6. CLAES OLDENBURG AND COOSJE VAN BRUGGEN, SPOONBRIDGE AND CHERRY (1985-1988)

Perechea Pop Art Claes Oldenburg și Coosje van Bruggen estet celebră pentru sculpturile lor exterioare în aer liber. Printre cele mai cunoscute lucrări se numără ”Spoonbridge and Cherry”.

Situat în Grădina de sculpturi din Minneapolis Walker Art Center, această sculptură pune o întorsătură artistică pe obiecte aparent obișnuite.

7. KEITH HARING, IGNORANCE = FEAR (1989)

Keith Haring a fost un artist american și activist social, renumit pentru contribuțiile colorate în cultura stradală din anii 1980 din New York. A combinat Pop Art cu graffiti, făcând publicului acest stil mai accesibil și mai inevitabil.

O piesă care surprinde abordarea sa artistică inspirată de activiști este Ignorance = Fear, un poster produs în 1989. Haring a creat acest poster pentru Coaliția SIDA de a dezlănțui puterea (ACT UP), o organizație cu sediul la New York.

Sursa

Ce spune scrisul tău despre tine și despre personalitatea ta
Este uimitor cât de mult poți spune doar din scrisul de mână al unei persoane. La fel ca limbajul corpului, și scrisul de mână vorbesc despre caracterul și personalitatea ta și poate fi chiar utilizat pentru a indica probleme grave de sănătate.

Noi, cei de la Tasta.ro, am adunat cele mai predominante caracteristici ale caligrafiei care vă definesc personalitatea.

Iată cât de mult contează mărimea, cât de înclinate sunt cuvintele, dar și cum pui punctul pe „i”.

Mărimea contează
Când analizezi scrisul de mână, dimensiunea literelor este obligatorie. Dacă scrii cu litere mari, ești un extrovertit. Ești prietenos, încrezător și reușești ușor să stabilești contacte cu oameni noi. Nu te deranjează să fii în centrul atenției. Dacă scrii cu litere mici, este posibil să ai o personalitate introvertită. Ești concentrat, atent și timid. Întotdeauna acorzi atenție detaliilor și analizezi oamenii înainte de a deveni încrezător și confortabil în jurul lor.

Distanta dintre cuvinte si litere
Spațiul mare dintre cuvinte indică faptul că ai probleme de încredere. Ești predispuș la singurătate și eviti contactul cu alte persoane. Distanțele medii arată că te simți confortabil cu ceilalți. Dacă alegei să scrieți cu spații înguste, este posibil să fii instabili fie în emoții, fie în gândire. Simtț nevoia de a fi in jurul oamenilor și nu poți să stai singur.
Distanțele medii între litere indică o persoană sigură și independentă. Literele scrise apropiat arată că nu ești mulțumit de tine și probabil că ai stima de sine scăzută.

Înclinarea cuvintelor
Dacă scrisul tău nu este înclinat, ești o persoană practică, logică și echilibrată. Ai control asupra emoțiilor și situațiilor din mediul tău. Dacă, totuși, scrii înclinat spre dreapta, poți fi mai puțin controlat și mai deschisă la experiențe noi. Îți place să întâlnești oameni noi și să faci schimbări care te entuziasmează. Dar există o a treia opțiune: dacă tinzi să scrii înclinat spre stânga, poți fi mai precaut și timid. Nu-ți place să fii în centrul atenției, dar ești bun la munca în echipă.

Cum pui punctul pe „i”
Punctul peste “i” pare un detaliu nesemnificativ, dar veii fi impresionat să vezi cât de multe spune despre tine. Dacă pui punctul înalt, probabil că ai o imaginați bogatăe. Ești un visător obișnuit cu capul în nori. Dacă folosești o linie în loc de punct, ești prea critic și observator. Te împingi la maxim și simți mereu că poți să faci mai bine. Un cerc sau un alt simbol în loc de un punct arată că ești creativ și de multe ori acționezi copilărește. Îți place să te joci și să profiți de orice ocazie pe care trebuie îți lași semnul distinctiv.

Presiune
Presiunea pe care o pui pe hârtie vorbește despre vitalitatea și securitatea interioară. Presiunea puternică vorbește despre puterea, stima de sine și încredere. Ești foarte angajat în ce faci și întotdeauna privești înainte. Dar dacă presiunea este moale, este mai probabil să fii sensibil și empatic. Întotdeauna te îndoiești și îți este greu să iei decizii.